主題介紹

閱讀臺灣美術有如閱讀文學經典名著， 作品可以依個人品味入藏私人的記憶。藉著在畫廊或美術館親眼第一手的體驗，加上事後文本的反覆閱讀，慢慢體驗，享受美術作品的視覺經驗，被感動的記憶便可以長久珍藏。從研究者的立場來看，如何將作品帶入觀眾的日常生活經驗，如何藉著公開展覽，與文字描述，讓更多觀眾與閱讀者一起分享經驗，是我們的挑戰。本場將介紹講者所曾經參與的展覽，「不朽的青春」、「日月頌──顏水龍與台灣」與「青春印記 ──龔玉葉與她的畫家朋友們」，以及專書「臺灣美術兩百年」來分享，將美術作品帶入公眾領域的經驗。

主講人介紹

顏娟英，美國哈佛大學藝術史系博士，現任中央研究院歷史語言研究所兼任研究員。
個人研究藝術史分為中國與臺灣兩個區域。中國藝術史研究重點在中古時期的佛教藝術研究。近三十年來以石窟藝術為中心，從造像的圖像研究試圖走入信仰與功能的背景研究。透過與年輕學者合作，分享中國田野經驗與資源。臺灣美術研究始於1987年，進行全臺畫家田調工作。美術創作中的傳統要素及現代性追求，與自我認同的再塑是關心的主要課題。
近來研究的目標轉向寺廟調查與私人收藏，打破時代限制，發掘更多庶民文化的累積，思考官方與民間的複雜關係。面對佛教美術與現代美術之間可能的衝突，仍無法割捨地持續對話中。期望在近期內能延伸研究的系統性與完整性，分別撰寫一本專書。

主題介紹

臺灣美術史到了日治時期發生許多變化，首先是來臺的日本美術教師經由學校的圖畫課與寫生活動，教授水彩、油畫與日本畫等等，打開了近代化的美術視野。其次，在這樣的過程中建構了殖民政府主導的官方視點，例如舉辦臺灣美術展覽會，倡導畫家挖掘臺灣的地方色彩。然而，臺灣藝術家也不斷透過創作和參與文化活動，探見自己的模樣。如黃土水、陳澄波等人鍥而不捨地刻畫水牛牧童、家園鄉村，打造不朽的作品，追求自主性的理想。

主講人介紹

蔡家丘，日本筑波大學人間總合科學研究科藝術專攻博士，國立臺灣師範大學藝術史研究所副教授兼所長。研究領域：近代日本美術、台灣美術、近代日本人畫家之東亞活動旅行。與顏娟英擔任《臺灣美術兩百年（上）：摩登時代、（下）：島嶼呼喚》總策畫，獲2022年OPEN BOOK 年度十大好書、2023年台北國際書展大獎 編輯首獎、2023年第47屆金鼎獎（2023，非文學圖書獎）。

主題介紹

本場將審視臺灣當代女性藝術家及其創作，並以作品議題規劃，集結講者過去20年在臺灣女性藝術領域的研究與觀察，以及洞察國際藝術環境在女性與性別議題的發展。並以多元的面向，探討在今日全球政治、經濟與文化之下，臺灣女性藝術家如何透過藝術創作闡述殖民文化、常民文化與日常生活，纖維與編織如何被當代臺灣女性藝術家所運用，精神世界如何被臺灣女性藝術家轉化為抽象藝術創作，以及如何呈現對科技與性別的想像與再詮釋。

主講人介紹

陳明惠，英國羅芙保大學Loughborough University 藝術史及理論哲學博士，現任國立成功大學創意產業設計研究所副教授。
個人研究專長：當代視覺文化、女性主義藝術、物質文化研究、當代藝術史及理論、展覽策畫與管理、後殖民理論、跨文化視覺研究。

演講摘要
戰後臺灣脫離日本殖民統治，加上國民政府遷臺帶來的大量中原藝文人士，臺灣當家作主的心態，激發了大量美術團體與刊物的成立。在地方上，有各地區性的美術團體，如：臺中美術協會、臺南美術研究會、高雄美術協會….等；在前衛藝術上，則有：廿世紀社、五月畫會、東方畫會，乃至解嚴後的大量現代藝術團體；至於刊物方面的《藝壇》、《雄獅美術》、《藝術家》，及《藝術新聞》、《典藏》….，更是長期發行。本講座以歷史回顧方式，檢視戰後臺灣美術團體與刊物的發展，觀迎聽講。

主講人介紹
蕭瓊瑞教授，臺灣美術史研究者，對臺灣美術史整體架構的建立，頗具貢獻，尤擅於課題的開發，重要著作有《五月與東方》、《島民．風俗．畫》、《台灣美術史綱》、《圖說台灣美術史》、《戰後台灣美術史》、《台灣近代雕塑史》…..等；也是《陳澄波全集》、《楊英風全集》的總主編。作為臺灣重要的美術史研究者，蕭教授向來以嚴謹的史實考證、優美的文筆，和敏銳的圖像解讀能力而知名學界；同時在文化行政、公共藝術、博物館學，及古物鑑定等方面，均具聲名。
在專業的學術研究之外，蕭教授也是國內藝壇的名講，他對臺灣藝術家的作品，總能以深入淺出、風趣幽默的方式，引領聽眾進入藝術創作的深層境界，備受歡迎。
蕭教授曾任臺南市文化局首任局長、成大博物館籌備處主任、成大藝術中心主任；並曾兼任國立臺灣師範大學、國立交通大學、國立臺南藝術大學、國立臺北教育大學、國立臺南大學等校，現為國立成功大學歷史系所名譽教授，也是文化部國寶暨重要古物審議委員會委員兼近代美術組召集人。

主題介紹

青春，不僅是自我實踐的起點，也是藝術家畫藝的啟程。對於成長在日治時期的台灣藝術家來說，青春，更背負著彰顯台灣特色的使命感。日治時期，日本除了在本國設置「帝展」之外，也在兩個殖民地朝鮮與台灣，各設置了兩個官方美展「鮮展」與「台展」，並藉此推動殖民地的美術發展。相較於「鮮展」與「台展」，作為日本畫壇主流的「帝展」，競爭更形激烈。然而，卻有三位來自台灣的藝術家，一方面學習日本新式的美術教育，另一方面也以轉化後與台灣相關的題材：原住民、故鄉、家人，分別入選「帝展」的三個部門。如1920年黃土水的《山童吹笛》（雕刻）、1926年陳澄波的《嘉義街外》（西洋畫）、1934年陳進的《合奏》（日本畫）等作。這場講座，我將分析他們作品中，如何以「美術的複調」，呈現出日治時期台灣美術發展的重要特徵。因為日本人以外來者的眼光思考異域/異國情調的台灣，而台灣畫家則以居住者的角度，描繪具有自我認同的家園。這種美術發展上的複調現象，實帶有某種啟蒙的傾向，饒富興味。值得今日的我們，細細思量。

主講人介紹

邱琳婷
台灣大學藝術史研究所博士
2017-2018 Fulbright scholar 美國華李大學訪問學者
台灣藝術大學書畫系兼任助理教授
台灣藝術史研究學會秘書長
台灣傅爾布萊特學友會理事
陳澄波文化基金會董事
心印國際藝術顧問有限公司創辦人
2019義大利佛羅倫斯雙年展新媒體藝術類首奬作品之策展人
先後在暨南國際大學、東吳大學、輔仁大學、大同大學、台灣藝術大學等校任教二十餘年，曾開設課程有台灣美術史、台灣藝術家專題、中國藝術史、藝術與設計、藝術與時尚、文藝時尚與科技、歐美博物館巡禮、當代藝術與產業應用等。頗能啟發學生對於藝術產生新的思考與進一步探索的興趣。再者，曾擔任文化部重建台灣藝術史專案辦公室的執行秘書，期間辦理「臺灣藝術史的書寫系列演講」，從研究、出版、展覽等脈絡，梳理台灣藝術的不同觀看面向。
此外，也多次獲邀赴國外的大學發表台灣美術的相關研究，如德國海德堡大學、美國普林斯頓大學、日本長崎大學等。已出版中英文專書：《台灣美術評論全集：謝里法卷》、《圖象台灣：多元文化視野下的台灣》、《臺灣美術史》、The Transition of Traditional Chinese Art into Contemporary Art: The Artistic Realization of Overseas Chinese Artists in the United States —A STUDY OF PROFESSOR I-HSIUNG JU、《圖像思維：找尋中西名畫在藝術史、自然史、時尚史與科技史中的角色與意義》等。

主講人介紹

葵花子（藝術工作者）
視覺藝術類Podcast【乖，你聽畫】主持人，節目系統性介紹西方古典藝術故事主題，包含希臘羅馬神話、新舊約聖經故事、北歐神話、世界美術館經典館藏。著有《乖，你聽畫：希臘羅馬眾神篇―聽懂神話看懂神畫，那些西洋古典藝術的超狂神蹟！》、《乖，你聽畫：希臘羅馬人間篇—人生好難，眾神還來亂？那些西洋古典藝術的人間修煉場》，榮獲第85屆好書大家讀知識性讀物推薦，常於學校單位及藝文活動推廣藝術文化之欣賞與閱讀。

演講摘要
藝術是創作者藉由詮釋故事進而闡述理念的方式，藝術鑑賞方式百百款，但賞析前的基本課題是看懂「故事主題」，學習如何「閱讀」而非單純「觀看」藝術品。
本場以西方古典藝術主流取材的希臘羅馬神話、聖經故事為例，深入淺出介紹取材自西方文學故事的經典圖像，藉由觀察與解讀圖像的象徵意義，理解藝術家的創作理念，探索藝術品背景的人文歷史，並延伸現代文化運用，讓藝術更深入生活。